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七月十四7部香港文艺导演拍的恐怖片你不一定有看过,张国荣串起的香港电影史

来源:http://www.sypms.com 作者:必威-国际米兰 人气:173 发布时间:2019-11-01
摘要:原标题:张国荣鲜为人知的电影秘密 张国荣 这个名字,和香港电影的黄金时代注定紧密相关,在那个渐渐远去的时代里,他留下了太多的影像和故事,所以很多人怀念那个时代,也怀

原标题:张国荣鲜为人知的电影秘密

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张国荣这个名字,和香港电影的黄金时代注定紧密相关,在那个渐渐远去的时代里,他留下了太多的影像和故事,所以很多人怀念那个时代,也怀念他。

—「喂,不如今晚看《三更》吧,陈可辛拍的。」
—「啊?又是爱情片啊?这么闷不看。今天加班好压抑我想看科幻片。」
……
—「喂,不如今晚看《维多利亚壹号》吧,彭浩翔新片。」
— 「好啊好啊,彭浩翔的片子最好笑了!」

香港电影

如果要问哥哥最好的电影作品是什么?《阿飞正传》《霸王别姬》《春光乍泄》《东邪西毒》《倩女幽魂》估计是最多人回答的前五位。然而在我看来,1996年由尔冬升导演,张国荣、舒淇主演的《色情男女》却是哥哥众多作品中最被人忽视的五星杰作,是我三月份观影中不可磨灭的记忆,尽管过去了半个多月,却还是想写点什么。

还记得在童年的电视上,晚饭时间不厌其烦地一遍遍看那些国语配音版的老港片:《家有喜事》、《纵横四海》、《倩女幽魂》……看的次数多了,连下一句台词是什么都能接上,可那时并不知道那些个角色背后的名字叫张国荣,知道的时候脑海里模糊的形象一下子生动起来,再过些年,了解他越多,了解电影越多,突然发现,他恰是经历了自新浪潮开启的香港电影时代,他饰演的角色那么丰富,参与的电影类型如此多样,他当然是早已被写进历史的人,他是历史的参与者,是那个时代绕不过的明星,也可以是串起历史的线索。

通常,当我们聊起电影导演时,他们的名字都自带标签 — 文艺片、搞笑片、警匪片等等。但是这些成名已久的「标签」大导演,他们拍的恐怖片,自称铁杆粉的你有没有看过呢?

本文选自香港电影研究者捉刀鱼的于2008年发布的文章《张国荣鲜为人知的52个电影秘密》,截取解密篇部分,让更多的影迷朋友可以更加了解张国荣。

正如露骨的片名所示般,影片讲述了受挫失业的导演阿星在家迷茫等待,终于等来机会却发现只能指导一部三级片供老板赚钱,合作多年的好友阿虫作为监制一边开导阿星一边处理各式片场问题,而拍摄过程中女朋友、女主演和摄影师等人不断与他磨合,并逐渐给予他启发。

香港影评人汤祯兆在文章中这样评价他:“张国荣在香港的影视媒体上始终稳占一重要位置,正好在于他本质性上与其他当红男星(刘德华、梁朝伟、刘青云及吴镇宇)有关键性差异。以上众人都属草根化的明星(以至到后来的周星驰),反而张国荣由始至终均处于精英位置,能以一曲American Pie出道,坦白说在当年的娱乐圈中肯定是异数中的异数。”而且“张国荣知道如何挑选剧本和导演。”所以他演过的诸多电影质量大多属中上乘,很少有所谓的烂片。

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《色情男女》并非挂羊头卖狗肉,确实有不少裸露镜头,其中包括开头阿星和女友做爱的镜头、舒淇片场拍戏的镜头、阿星和摄影师喝酒时的幻想镜头以及片尾的结束镜头,但却色而不淫,这些安排不是吸引眼球那么简单,而是自然自在的剧情需要,符合人物的发展走向。

遗憾的是,假使2003年他没有离开,他一定会有自己导演的电影长片作品,还有计划参与到杨德昌的电影、林奕华的舞台剧,会塑造更多深入人心的角色。而褪去明星光环,他在银幕上呈现的永远是那个时代那个地域独一无二的印记。


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譬如开头阿星和女友的这段云雨,由最初的白天阳光随着二人发疯似的也突然转而进入黑夜,配以昏黄的灯光和滴水的墙壁,极具视觉冲击力,也暗含了阿星内心的郁郁不得志,急于寻找宣泄。

那不如我们从头来过,从头说起张国荣与香港电影。


王家卫 —《猛鬼差馆》

说起香港的文艺片导演,相信99%的人第一反应就是王家卫。《重庆森林》、《春光乍泄》、《东邪西毒》…王家卫的电影并非大部分人的喜好,片中台词甚至常被大众揶揄、恶搞,但无可否认王家卫的电影几乎每一部都经得起时间的考验,特别是09年为纪念张国荣而重新剪辑的《东邪西毒:终极版》更是让不少影迷感动落泪,直呼「王家卫,以前看不懂是我的错!」

王家卫导演处女作《旺角卡门》让张学友一举摘得第八届金像奖最佳男配角

但是你可能不知道,1987年王家卫曾伙同好基友刘镇伟捣鼓了一出僵尸片《猛鬼差馆》(差馆 = 警局),由刘镇伟执导,王家卫监制,二人联合编剧。该片的剧情其实很简单 — 一个闹鬼的警局,但它的出现有两个意义:第一是让这两位原本名不见经传的年轻电影人「后来的事大家都知道了」,第二便是成功抛开了「老派」僵尸片那种茅山道士下山打清朝僵尸路数,开创出一种新的类型 — 一部糅杂了各式中西鬼片情节,现代版警察僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧 —「无厘头」其实从那个时候就开始了。

别老说王家卫喜欢用梁朝伟,他也很喜欢用张学友的。

《色情男女》主角原型是谁?

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一、80年代初:新浪潮与青春代言人

“新浪潮”(The New Wave)的名字,来源于法国新浪潮电影。1978年,香港电影工业涌现了一批新生力量,这些导演大多从国外学成归来,富有创意和实验精神,香港影视评论杂志《大特写》对这批导演冠以新浪潮的称谓,他们代表了新的电影观念,创作力旺盛,推动香港电影从70年代末到90年代初,有十五年兴旺的时期。

许鞍华 —《撞到正》

而香港的另一位数一数二的文艺名导,当属许鞍华。70年代的「香港电影新浪潮」时期,一众拥有海外经验的电影制作人、年轻导演如许鞍华、谭家明、徐克等纷纷返港,加入本地电视和电影制作,为香港影坛注入了大量以人际关系、社会问题、家庭及香港文化为题材的影视作品。而后虽然「新浪潮」淡去,许鞍华依然坚持持续拍摄此类题材至今并成绩斐然,其中最广为人知的《女人四十》和《桃姐》更是前无古人地分别获得了第15及31届香港电影金像奖所有奖项,其本人也总共获得了五次金像奖最佳导演、三次金马奖最佳导演。

《女人四十》主演乔宏与萧芳芳

许鞍华在80年拍的个人第一部恐怖片,也选择了她非常擅长且很有韵味的「旧」事物 — 长洲粤剧戏班为背景,充分利用了当地古朴的离岛风貌,配合略带诡异的化妆及主演萧芳芳极富感染力的粤剧表演,成功营造出一股诡秘妖异的气氛。许鞍华也给影片赋予了自己对阴阳、人鬼、新旧、本象的理解,错综复杂但又充满张力,十分精彩(就是画质太渣)。

萧芳芳经常将市井大妈演得惟妙惟肖

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同时,尔冬升也在全片中大量运用幻想与迷梦似的影像手法来连接现实与虚幻,暗示阿星内心挣扎在现实与理想的边缘,比如:

1982《柠檬可乐》导演:蔡继光

1980年到1982年是香港新浪潮电影的全盛时期。在这批包括许鞍华、徐克、章国明、严浩、谭家明等十多位在内的新浪潮导演中,蔡继光拍摄了不少青春影片,都完成了香港电影中青春片类型的本土化。他的第三部电影《柠檬可乐》拍得是四位少女的青春生活,围绕爱情、家庭和校园展开,张国荣在其中饰演一个花花公子,对待爱情的态度非常随意散漫,和周秀兰饰演的女主相恋后很快便觉得索然无味另寻新欢,而女主经历了青春的初恋热恋到失恋,终于完成了自己在爱情上的成长,结尾的人戏合一是亮点,几处校园群戏也颇为搞笑。石琪评价这部电影“单纯而不浅薄,有感触而不说教”。而回看张国荣的出道作,包括《喝彩》、《失业生》、《柠檬可乐》、《鼓手》、《第一次》……不难发现他也是80年代的青春代言人,

“有趣的是,张国荣从来旺邪不利正,这些作品中他最没观众缘的,就是《鼓手》中正面上进的青年形象。其余的他不是以富家子弟身份凌辱同窗,就是大胆演绎性来挑战观众的眼光,构成了80年代的青春美学方向。”(汤祯兆)

陈可辛 —《三更之回家》

如果你是因为《中国合伙人》、《亲爱的》,或是「吴君如老公」的身份才认识的陈可辛,那起码得复习一下《甜蜜蜜》。那时颜值还如日中天的黎明饰演的天津青年黎小军,和张曼玉饰演的李翘之间分分合合、兜兜转转的爱情经历,让人直叹他们的生命里仿佛带点唏嘘。当年影片播出之后,多少小镇青年都恨不得马上买一辆28寸自行车,天天不上班载着女朋友走遍东南亚。

当年多少懵懂少女看完电影后立马要求对象弄一台凤凰/永久28寸

《三更》其实是三部恐怖短片的合辑,由港韩泰国三位导演陈可辛、金知云与Nonzee的《回家》、《失忆》与《轮回》组成。陈可辛在香港一向以拍摄都市平凡人的情感、生活题材而著称,所以这部《三更之回家》虽然是恐怖片,但故事内核依然围绕着家庭和爱情(主角依然是黎明哦)。其实这片并不恐怖,反而是结局让人不禁一声长叹。如果你七夕没找到人看电影,那就七月十四看这出吧。

一向被吐槽面瘫的黎明也在片中表现不俗,更获金像奖最佳男主角提名

陈果 —《三更2之饺子》

虽然近几年都后继不力,但陈果的成名系列《香港回归三部曲》—《香港制造》、《去年烟花特别多》和《细路祥》绝对是香港电影史不可忽略的经典。这三部电影让陈果蜚声国际,也奠定了他的影像风格 — 追求写实、偏爱使用非职业演员,不搞大场面,凭借真实感人的故事以及强烈的社会责任感和诚意来打动观众。

影片也令饰演迷惘小混混的李灿森一炮走红

陈果拍电影一向是我行我素,为数不多的命题作文大概就是恐怖片《三更2之饺子》了。但即使如此,陈果也没有跟从流行的恐怖片模式,而是以心理恐惧和怪异行为营造气氛,拍出极度压抑和诡异的效果。值得一提的是,「香港最后一个三级片巨星」梁家辉在该片的演出极为精彩,将人的欲望与暴戾演绎得淋漓尽致。

影片的服装、颜色搭配总是令人眼前一亮但往往细思极恐

仔细看的话,会发现《色情男女》刘青云饰演的“尔东升”有一张被偷怕和同性朋友的亲密照。

在与一帮死党酒吧吹水的时候却内心纠结,心不在焉,面对镜子产生了臆想,周围人瞬间变老两鬓斑白,其实阿星内心对于未来和时间的茫然和恐惧展露无遗。

1982《烈火青春》导演:谭家明

在新浪潮的导演中,谭家明无疑是一位先驱性的人物,对当时还在做编剧的王家卫也有不小的影响。和蔡继光相比,谭家明所拍的《烈火青春》同为青春片,却显得更为另类和叛逆,还带有些许实验性。“他的作品师承欧洲,特别是高达、安东尼奥尼与布列松等,这些人反资产阶级、反商品文化,以及冷冽的影像风格。俱在他的作品中留下了深深的烙印。”

《烈火青春》中描述了两对青年男女的性与爱,一方面反映了当时的社会对性爱态度日趋开放,另一方面也展现了青春的荒唐、躁动、欲望与虚无,张国荣在片中饰演一富家公子,与叶童饰演的失恋少女是一对,他们初见的时候,叶童周旋在两个公共电话之间,一边是喜欢她的她不要的,一边是她喜欢的却不要她的,而他们相识当晚就去开房。谭家明拍得自然风趣,演员也尽显灵气。他的台词也颇有意思:“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会?我们就是社会。”而他们四人虚幻的梦一瞬间死于日本赤军的刀下,突然来一场青春的自我毁灭,很是离奇和突兀。


罗志良 —《异度空间》

罗志良的名字大家不一定熟,但说起他伙同尔冬升导演的文艺片,则一定耳熟能详,比如《新不了情》,比如《色情男女》,均为讲述都市红男绿女的温情作品。

《色情男女》是一出外表不良,实则温暖动人的电影

而他最出名的恐怖片,就是哥哥张国荣的遗作《异度空间》。抛却当年关于哥哥的噱头不提,《异度空间》也绝对是一出佳作。影片插入了大量的幻觉、幻觉中的幻觉、幻而不觉、先幻而后觉…令观众产生大量错觉而被吸引。虽然没有太多直接的惊恐镜头,但是音效与镜头的使用十分老道,犹记得片中林嘉欣回头看见张国荣那一幕,真是吓出尿。

哥哥和林嘉欣在片中皆有不俗演出

《色情男女》说的是满怀理想的年轻导演阿星(张国荣饰)由于处境艰难沦落执导三级片,他接受现实后,便决定拍出有质量不低俗三级片故事。一直来,这部电影都被观众认为是导演尔冬升在夫子自道,事实上,故事原型并不是他,尔冬升接受访问时都表示另有其人,也常常出于好意不愿说出对方名字。

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二、80年代中后期:融入主流与明星造就

新浪潮从1978年开始,到1984年退潮。1985年开始,新浪潮中涌现的电影创作者们纷纷融入主流商业电影行列。而新浪潮退却的主要原因是:新艺城的梦幻式喜剧出现,占据了主要市场。同时,80年代监制制度兴起。另一方面,个人风格强烈的文艺片向来不被大众喜爱,这股“新浪潮”也并没有扭转香港电影业大批量生产的特性。社会背景上,1982年中英谈判香港问题,局势不明朗,部分港人人心惶惶,急谋后路,因此到了此时,喜剧片的大行其道简直天经地义。

波德维尔称香港电影的秘密是娱乐的艺术,主流香港电影史亦是类型片的兴衰更替史。大众电影需要在熟悉框架内谋求创新,同理,大众电影更加少不了明星。“类型片需要类型人物的配合。”

张国荣也曾说过:“日本与美国观众反复多变,但香港观众一点迷上你,就久久不会变心。”难能可贵的是,那时的香港明星“很少空有美貌,故能突破单一定型的框限。”而张国荣本人自参演《英雄本色》后,演绎的角色开始变得更加多样,一部又一部,不断在重塑自己,诸多角色各有特点又都带有一份专属他的气质。

彭浩翔 —《维多利亚壹号》

人贱人爱的市井&鬼才导演彭浩翔相信已经不用过多介绍了——《买凶拍人》、《大丈夫》、《AV》、《志明与春娇》…每一部都是奇招迭出古灵精怪脑洞大开创意十足。

《志明与春娇》令多少红男绿女幻想自己的后巷缘分,多少男生在马桶玩干冰

他名下唯一一部暴力血腥的电影,便是这部以香港疯涨的楼市为背景的《维多利亚壹号》。影片中何超仪饰演了一名香港最最普通的小市民阿嫦,每天劳碌奔波身兼多职,只是为了付得起心中的 dream house「维多利亚壹号」的首期。眼看着梦想就要实现了,没想到楼价突然疯涨,房主情愿付违约金也不愿继续交易…阿嫦大受打击,决定不走寻常路,拿起一把锤子,走进了「维多利亚壹号」……

该片的灵感其实是何超仪想出来的,也真难为她这个富家女了

《维多利亚壹号》其实也并不恐怖,但是血腥,异常血腥,有大量的杀戮场面,简直可改名叫《维多利亚壹号业主的101种死法》。值得一提的是片中的杀人场面几乎都没有用电脑特效,而是交由吴彦祖的好基友、帅大叔连凯制作了大量以假乱真的模型。真的很逼真,所以就不放上来了,有兴趣自己去豆瓣看吧。

上图右一为帅大叔连凯

毕竟拍三级片不是什么值得显耀的事。化名拍戏更是见怪不怪。电影里有一段情节,一导演得意的问圈里人知不知道拍三级片的“石川三郎”是谁?结果被别人猜出来,旁人赶紧让对方在外面别乱说,以免影响别人妻儿老小。好奇心是一定有的,就像真实世界里,大家都在猜香港著名三级片导演“陈奥图”是谁一样。

在初次拍片演员不配合受挫后阿星又再次幻想自己作为点球大将射丢十二码被指责,此时内心对于拍三级片还是抗拒的,仍然一无头绪。

1.黑帮文化下的动作片

麦浚龙 —《僵尸》

麦浚龙也不用多介绍,早些时候的《爱情三部曲》都刷爆朋友圈了。从一开始不知抽了什么风以偶像定位出道,唱蹦蹦跳跳口水歌,到慢慢的高冷酷炫拽乐风……现在的情况是,除了麦浚龙你能找出第二个让你真正讨论音乐的富家歌手吗?再说香港娱乐圈的富家少爷并不少见,只不过是「天生好看惹人羡,落地含金众人嫌」罢了。

麦浚龙与谢安琪在拍摄《罗生门》MV

在后期乐风的渲染下,麦浚龙参演了几部风格奇特的电影,比如《复仇者之死》以及上文提到的《维多利亚壹号》,然后导演了自己的第一部电影,同时也是一部恐怖片 —《僵尸》。由于各种大小环境的变化,盛极一时的香港僵尸片已是没落多年,所以此次《僵尸》的「横空出世」,从一开始便让人翘首以盼。最后麦浚龙不负众望,给观众带来了一部无论是音效、画面、视觉…各方面均属上乘的影片。一众「老戏骨」鲍起静、吴耀汉、陈友、钱小豪、惠英红等也奉献了精湛的表演,即使不提影片的「致敬」意味,也是独当一面的一出好戏。

片中吴耀汉的面具可说是及其拉风,夫妻二人的羁绊也令人无限唏嘘

一闪而过的泛黄老照片,致敬僵尸片老前辈

一个年轻人,用钱和才华实现了自己的理想,这难道不是一件很美好的事情吗?

《色》已经上映12年,其实原型但说无妨,故事正来自尔冬升的好友、也曾是他的副导演——林庆隆的真实经历。

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1986《英雄本色》导演:吴宇森

1986年,张国荣主演吴宇森执导的电影《英雄本色》,饰演警官宋子杰,《英雄本色》中有三个主要男性角色,其影像中刻画的兄弟情义赚足了观众眼泪。狄龙饰演的黑社会老大豪哥是阿杰的哥哥,而周润发饰演的小马哥是豪哥的手下,和豪哥情同兄弟,是片中最出彩的人物,有情有义,集男性的浪漫英雄主义和洒脱帅气于一身。

吴宇森出身片场体系,在他事业最低潮的时候,终于凭借《英雄本色》找到了自己的位置。他善用强烈对比,突出人物们的悲怆命运,他的镜头下饱含浪漫主义和暴力美学,此片也最能表现吴宇森的作者风格,包括紧凑纵深的构图、枪战中突然的停顿抒情时刻等等特点。

值得一提的是《英雄本色》最初是徐克向吴宇森提议拍摄的。

“是时喜剧片当道,投资拍一部浪漫暴力片殊非轻易,然而影片的成功,引发连串有“英雄片”之称的黑帮电影的抢拍潮。当地对何为英雄主义不断评价,是环绕港片进行的文化对话中,讨论最热烈的话题。”(《香港电影的秘密》)

直到今天,《英雄本色》带来的影响依然不减,2017年丁晟导演已经开拍《英雄本色4》,延续当年的英雄情怀,可是演员再也找不回当年的原班人马了,今天的我们只能听着那首张国荣演唱的《当年情》去找回从前的感动。

林庆隆由场记做起,八十年代后期以做王晶的副导演、执行导演为主,曾参与过《赌神》、《赌侠》、《追男仔》、《天若有情》等片拍摄,90年代初期,生活重压下,拍了一些三级情色片,如大家所熟悉的《香港奇案之吸血贵利王》、《满清十大酷刑》等片,2000至今也有少量小制作电影问世……

几经挫折与磨砺,阿星来了一次自我的梦幻狂欢指导一次舞厅表演,彻底释放压抑许久的内心。

1991《纵横四海》导演:吴宇森

影片《纵横四海》拍摄于1991年,但因为同是吴宇森导演的动作片,故而提到这章里说。

和《英雄本色》相比,《纵横四海》更加接近香港本土作品也更具娱乐性,全片基调轻松搞笑,喜剧收尾。“从头到尾满布大大小小的趣味,这种毫不造作的盗宝片,好莱坞是没法再拍到了。”(波德维尔)

《纵横四海》的故事同样是围绕三个人展开,只不过这次是两男一女,他们从小身活在一起,被养父培养成偷盗艺术品的高手,主演三人魅力四射,张国荣更是在《纵横四海》中从惊艳出场到结尾大战全程帅的一塌糊涂。

亦不乏经典段落,比如他和钟楚红跳的那曲惊艳四座的探戈,以及周润发后面优雅的轮椅起舞,百看不厌。

今天来看,《纵横四海》仍是一部合格的有诚意的商业片,不同的受众们都能从中找到乐趣。片中三人的关系经历分离与和解,最后从惊险的盗窃生涯回归到平凡的家庭生活。如同这个电影的名字一样,《纵横四海》就是一场不切实际的梦,太过理想和浪漫,充满巧合和幸运。它也许不如《英雄本色》在观众的记忆里留得长久深刻,但哪怕只是一场热闹的玩笑,这也足够了。

话说回来,电影里其实也有尔冬升影子,就是刘青云饰演一字之差的“尔东升”导演,用尔冬升的话来说,就是:“当时按照剧情设定要有一个导演自杀,但说谁也不好啊。所以我只好让自己去死喽,大家一直说刘青云像我,于是就让他演了。”

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2.古装鬼片

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慢慢地,从最初的抵触到开始接受生活,从开始片场屡遭挫折到最后幡然醒悟,原来,拍三级片也不是想象中的那么不堪,每个人都有自己的苦与泪,无论拍什么都可以拍得很好,只要用了真心,总会遇到有心人一起。阿星逐渐意识到,每个人背后都有自己的一段故事,无论是因为家里穷要养活全家而从台湾来的女演员,操着生硬的广东话,不轻易表露内心,还是如今辉煌不再却艺术梦想朝夕不变的摄影师,彻夜与阿星大谈摄影之道;这些人或多或少都启迪着他,慢慢让他了解这个曾经不熟悉的领域,也都一直潜伏着一帮怀揣梦想的人。

1987《倩女幽魂》导演:程小东

1987年,张国荣主演电影《倩女幽魂》,片中他成功塑造了风流倜傥又有些呆呆傻傻的书生宁采臣,该片不仅在香港、韩国、日本、东南亚取得了票房佳绩,还让古装鬼片重新成为港产片的潮流。

《倩女幽魂》和前面提到的《英雄本色》都是在徐克的影响下制作的,今天很多人印象中《倩女幽魂》的导演是徐克,其实徐克是本片的监制,但很难判断他在导演环节有多大程度的介入,因《倩女幽魂》的风格确实是很徐克的。

“徐克效法斯皮尔伯格,攫取过去卖座片的套路,让吴宇森从60年代武侠片传统中取材,替黑帮片抹上自虐式的浪漫英雄色彩,又帮忙程小东用低科技拍鬼故事,拍出气氛与效果都极富想象力的包装。两片皆标榜精致的灯光设计,感染力强的原创音乐。《英雄本色》和《倩女幽魂》标志着自觉走现代化路线的胜利。”(波德维尔)

电影对聊斋中聂小倩的故事做了全新的演绎,王祖贤也成功塑造了银幕上经典的女鬼形象。《倩女幽魂》除了在影像风格和视听技巧上达到了超高水准,故事本身也同样耐人寻味。它改编自蒲松龄《聊斋志异》里聂小倩的故事,保留了原作聂小倩、宁采臣和燕赤霞、姥姥这几个主要人物和前半部分的故事框架,而收尾在送小倩投胎转世的分离处,省去了原作中结婚生子的庸俗大团圆结局。

电影开头张国荣“人生路,美梦似路长……”的歌声一起,宁采臣一副书生模样,背着行囊从远处走来,将我们带进那个如梦似幻的世界。这不只是一个人妖殊途惩恶扬善的故事,小倩是被天真善良的宁采臣打动,那见够了妖魔鬼怪和社会黑暗只剩下自己的除妖之道的燕赤霞,也是因世上还存宁采臣这份赤诚之心而放弃了自己几十年的道,愿意给小倩重新做人的机会。正如燕赤霞所语:“鬼和人都一样,为了利益互相利用。”《倩女幽魂》的人设中有好人坏人也有好鬼坏鬼,并前后来到了人世地府两重世界,情节设计工整,片中的多处巧合、笑点、打斗都很好地融合进故事,台词很现代也很本土,饱含对现实的戏谑:“为何这世界这么荒谬,真是啼笑皆非。”“做人生不逢时,比鬼还惨。”但不显突兀,对古代的民间社会和地方贪官衙门也做了生动有趣地描绘和讽刺。从头到尾都扣着了《聊斋志异》本身推重的“情”字和“刺贪刺虐”的背后表达。

张国荣为什么接拍三级片《色情男女》

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3.现代爱情片

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我也是个演员。

1988《胭脂扣》导演:关锦鹏

1988年张国荣主演关锦鹏导演的电影《胭脂扣》,同梅艳芳合作,并凭借十二少一角第三次获得香港电影金像奖影帝提名。和《倩女幽魂》相似的是《胭脂扣》中也有一个女鬼的存在,同时也对传统的“人鬼情未了”的爱情故事做了现代改写。关于这部电影之前写过一篇和《夜半歌声》对比分析的文章,这里附上链接:评《胭脂扣》与《夜半歌声》:重讲中国传统爱情悲剧 故不再做过多评述了。

说点题外话,关锦鹏拍过许多经典电影,包括可以作为了解近代电影史的资料来看的传记片

《阮玲玉》(1991),但最为大家熟知的作品大概是刘烨和胡军主演的同性恋题材电影《蓝宇》(2001),他本人也是同性恋者,作品带有浓郁的女性主义关照。1996年,为纪念电影诞生一百周年,关锦鹏还拍摄了一部记录电影必威app体育 ,《男生女相:中国电影之性别》(这部纪录片也做特别推荐,是十分珍贵的影像资料)。

这部片另辟蹊径,从性别的角度切入中国电影史,片中采访了当时多位重量级的导演、演员,探讨中国电影中性别思想的前卫和变化,包括让杨德昌、侯孝贤、李安谈父亲的缺席,张国荣谈对女扮男和男扮女的认识。张国荣在里面直言道:“林青霞扮男人百分之百成功吗?对不起,我不觉得。观众喜欢她只有一个理由,就是她靓。女扮男装,像6成,人们就会很欣赏了,但男扮女,只要有2分不像,就会说恶心。”透露出大众对于女性和男性的不平等认知,仿佛男性扮女性就是某种意义上的退步。

《色情男女》张国荣演出大胆,其中末场更是带领几十工作人员全体裸体,堪称港片电影人的奇迹

值得注意的是,导演尔冬升在塑造这个在艺术道路上郁郁不得志的导演阿星的同时,也不忘自我嘲讽一番。就在监制带着阿虫去看午夜场三级片的时候,有另一场艺术片《没有车轮的战车》却票房惨淡(而这部片子影射的就是尔冬升1995年的《烈火战车》),就连影片的导演也叫尔冬升,真是讽刺得连自己都没放过。最终,影片中的“尔冬升”因为票房失败而跳江自尽,更是给了阿星一个自我的现实对比和警钟。

4.新艺城喜剧片

《色情男女》是很有诚意的一部港片,之所以被定为三级,除了有不少裸露镜头外,实在还因为戏里众人大爆粗口。同样,张国荣同年拍摄的作品《春光乍泄》被电检定为三级,银幕爆粗口也是主要原因。

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1989《新最佳拍档》导演:刘家良

前面说过,香港电影新浪潮退却的主要原因是:新艺城的梦幻式喜剧出现,占据了主要市场。有人认为香港本土的后现代观念萌芽于1984年左右,这个时候新艺城崛起,中英正签署联合声明,香港电影也正在转向商品化和娱乐化,但也有人认为,后现代诞生于1989年以后,怀旧和无厘头变成大众的逃避之所,突出表现在当时冒出了一系列旧片重拍的作品,例如张国荣参与主演的这部《新最佳拍档》。

然而这部片,却宣告了新艺城喜剧的终结,被称为新艺城80年代盖棺之作。

1980年,黄百鸣、麦嘉和石天创办了新艺城电影公司,专走粤语喜剧路线,擅长对电影的商业宣传和包装,而最佳拍档系列也是公司的头号招牌,曾创香港电影最高卖座纪录。但到了拍摄《新最佳拍档》之时,公司内部矛盾激烈,80年代也即将过去,到了1990年,火了十年的新艺城便解体了。

关于这部电影本身,其实没多少可说,我更加推荐这个系列的前两部。这是这个系列的第五部,也是最后一部。片中老牌最佳拍档许冠杰和麦嘉来到了最落魄的时期,麦嘉饰演的神探失业、离婚,与许冠杰关系势成水火,还被张国荣和利智组成的新最佳拍档设计嫁祸,然后四个人都被大陆公安拘捕,惨的不能再惨,喜剧效果还是有的,但片子恶搞与窘迫并存,仿佛映照了新艺城此时的尴尬境地,但在当时的票房上表现颇好,张国荣也在这次表演中显示出一定的喜剧天分,而等到90年代,贺岁片盛行,他也参与到更多经典的喜剧电影拍摄中去。

而自当年上当拍摄《红楼春上春》后,张国荣已经决意远离这种赤裸裸的三级片,那么,是什么让他又接了这部有情欲裸露镜头的三级片呢?

这一切的一切,让阿星最终接受了自己的这份工,即使是三级片也要好好完成,艺术无贵贱。

三、风格与演员:90年代的新与变

香港电影踏入90年代后,制作量不减,制作水平提升,且80年代末90年代初涌现出许多新导演,和新浪潮一代相比,这些导演并没有年轻多少,大多是从做编剧和助导成长起来的,比如王家卫,在执导他的首部电影长片之前就曾当过10年编剧。

与此同时,传统意义上的明星形象也发生了变化:必威体育betway787 ,“更多电影人有更大的决心去探索个人风格的可能性,又或是在类型电影中注入新变元素,令演员的艺术生命得以不断增益及发展。同样,进入明星自主的年代后,我们得以看到一个艺人真正在演艺生命上开拓的可能。”(汤祯兆)

然而到了1993年,《侏罗纪公园》在亚洲所向披靡,好莱坞攻占亚洲市场,港片的海外市场开始萎缩。只能依靠本地市场,可本土观众的胃口已经被养起来了,渐渐不满足于既有类型片的套路,票房主要靠几部卖座片撑着,此外,自1990年周星驰以《赌圣》大破纪录,开始他的票房神话,90年代便成了周星驰的天下。到了中期香港电影人也尝试着开辟内陆市场,虽然每年大陆放映配额有限,但另有合拍片的路可走,《霸王别姬》就属于香港和大陆合作拍片的成果。

90年代香港电影的票房表现已经不如80年代辉煌,但不少出色影片却在1993年影业衰退后出现,导演也开始关注较高品味的受众,并在电影的艺术性上有所突破逐渐走进国际电影节的视野。张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖。同时人才出现外流,吴宇森、唐季礼、周润发、成龙等人纷纷前往好莱坞发展。

1989年,张国荣宣布退出歌坛,在国外休养了一段日子回到香港拍电影,那几年他专心拍电影不再出唱片开演唱会,也是在这个时候,张国荣开始和王家卫合作,从商业片演到文艺片,并凭借《阿飞正传》获得了第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。从此演技日益精湛,无论何种角色都演得游刃有余,在大家都想去好莱坞的时候他还是喜欢留在香港本土,也乐于到大陆拍戏,岁月没有在他的容貌上留下多少痕迹,却给他本人笼罩上了一层成熟与孩子气兼备的迷人气质。

其实《色》一开始找的主演并不是张国荣,而是香港歌神张学友,只是张学友接受不了大胆演出,便推辞了。尔冬升他们后来又找到了周星驰,周星驰考虑后答应了接拍,于是众人重新再弄剧本,剧本主人公的名字都改成“阿星”了,但后来周星驰和导演有意见分歧,又提出辞演。无可奈何下,尔冬升想来想去,只好找到张国荣来救火,张国荣看剧本觉得十分不错,就答应下来——而片中人物名字都来不及修改,因此大家看《色情男女》就会发现张国荣还是叫“阿星”。

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1.王家卫的文艺电影

尔冬升其实早前对没合作过的张国荣颇有微词,通过这次合作才对对方看法大为改变。拍完《色情男女》,尔冬升便想与张国荣到日本拍片(也既是如今尔冬升和成龙合作的《新宿故事》),后来尔冬升找张国荣帮忙拍《枪王》、《异度空间》、《三少爷的剑》。在张国荣去世后,尔冬升发誓永不拍《三少爷的剑》——他认为张国荣是这部戏“燕十三”的最佳人选。

电影中“尔冬升”由刘青云客串出演。

1990《阿飞正传》Days of Being Wild

这部电影是香港文艺片的代表作,片中张国荣成功塑造了旭仔,一个孤傲叛逆的浪子形象,旭仔的那段对白也被人反复提起,甚至被当做他本人命运的注脚,然而这只怪我们自己入戏太深。

王家卫是一个善于发现演员和利用演员特质的导演,《阿飞正传》中,张国荣将旭仔自恋不羁的一面演的生动细腻,仿佛那就是他,旭仔对镜独舞的片段也是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落,亦是香港影史上的经典片段之一,被后人多次模仿致敬。

在张国荣和王家卫拍这部电影之前,他们就有过交集,张国荣1984年主演的电影《龙凤智多星》,编剧正是王家卫,而在编剧时期王家卫主要与拍过《烈火青春》的谭家明合作,谭家明本人也参与了《阿飞正传》的剪辑。

说回片子本身,其实《阿飞正传》讲的是怎样一个故事并不重要,王家卫的电影往往人物大过情节,许多时候人们在片中看到的是一种浓烈的、直击心扉的又暧昧不明的情绪而不是惊心动魄的情节。王家卫精准捕捉到香港年轻人的精神状态,他们寂寞、感性、寻找爱情、得到又失去、故作洒脱又自欺欺人,在杜可风极美的摄影风格里留下令人难忘的稍纵即逝的片刻。

虽然电影的剧情是碎片式的,但情绪却是连贯的。片中的主要角色差不多都受困于旭仔,被他的任性牵着走,虽然他最后死去。苏丽珍(张曼玉饰)和旭仔从一分钟的朋友变成两分钟的朋友,然后彻底轮陷,又因为旭仔“不会结婚”的想法离开他,但却一直忘不了他,然后旭仔又遇到舞女露露(刘嘉玲饰),依然喜欢他到不能自拔,但能说出“我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人,不到最后我也不知道会喜欢哪一个。”这种话的旭仔不会停留,他似乎总是厌倦,用冷傲掩饰自己内心的缺失,而后出走菲律宾,找到了生母的住处,但没有相见。这里面两个女人都经历了爱恋和失去,同时歪仔(张学友饰)和超仔(刘德华饰)又都分别喜欢上露露和苏丽珍但却得不到。在那些长夜里,他们失眠,去酒吧喝酒或者游荡在街头,找不到寂寞的出口。

“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地,其实他什么地方都没有去过,这只鸟从一开始就已经死了。”(《阿飞正传》)

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我们可以发现,阿星拍摄的三级片两位主演分别是舒淇和徐锦江,熟悉香港三级片的观众自然不会陌生,尔冬升安排他们来出演,对于这两个人来说别具意味,这不仅是两个自身真实经历的写照,也是一种演员的自白,戏里戏外对上了,特别有意思,让人感触良多,仿佛在这个片子里,好像所有人都有他自己的故事要讲。尽是嬉戏、皆是揶揄。

1994《东邪西毒》Ashes of Time

《东邪西毒》是王家卫电影里唯一一部古装武侠片,即使是武侠片,依然有他鲜明的作者印迹。王家卫只是从金庸的原著中挑取了他感兴趣的角色,用这些角色继续讲他擅长的主题,像是爱情和失去、回忆和忘却,电影在大漠取景,搭配武侠的元素多了一层诗意,英文名叫做“Ashes of Time”,时间的灰烬,似是暗含一种悲观绝望的情绪,全片场景亦有四季变化,仿若一场人生轮回。但情节更加支离破碎,这些人物说着一些自恋而疯狂的话,让人看得似懂非懂。

张国荣饰演的西毒是一个絮絮叨叨的杀手中介,也是联系其他角色的线索人物。自称因为妒忌变得狠毒,他一个人住在沙漠,每年东邪从东边来,和他一同饮酒,有一年,东邪劝他喝下醉生梦死忘记过去,然后没有再来过。西毒作为一个杀手中介,冷眼看着那些委托人的爱恨生死,似乎一切与他无关,这又是一个厌倦了世事的角色。但他常常做一个梦,想起白驼山,想起那个已经嫁作他人名叫桃花的女子。东邪忘记了很多事情,却还是记得他桃喜欢桃花,后来隐居在了桃花岛。

世事苍茫成云烟,故事只剩下一些会突然想起的呓语:

“每个人都会经历这个阶段,看见一座山,就想知道山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过去山后面,你会发觉没有什么特别,回头看会觉得这边更好。但是他不会相信,以他的性格,自己不试试是不会甘心。”

“我知道要不想被人拒绝,最好的办法就是先拒绝别人。”

这是一场困局,是主角无从改变的宿命。

《圣诞快乐》张国荣陈百强替身之谜

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1997《春光乍泄》Happy Together

《春光乍泄》中,张国荣和梁朝伟演一对同性恋人何宝荣和黎耀辉,两人来到阿根廷的布宜诺斯艾利斯,分手又和好,最后又分手,那句经典的“不如我们从头来过”就出自这部片。后来张国荣在采访中提起《春光乍泄》,说王家卫的厉害之处就在于拍同性恋人之间的情感就和寻常的异性恋一样,让你感到这两个人物是那么真实,他们热恋、争吵、互相伤害、赌气离开,所有的情形似曾相识,情侣间会有的问题他们都有,不存在对同性恋题材的刻奇。

“王家卫的电影看上去难以捉摸,但其实条理分明。”人物总是返回同一地点,做同样的事,说同样的对白,但在重复的规律中人物之间的情感是层层的变奏,“大自然亦呼应着人物澎湃的感情”,这点在《春光乍泄》里多次出现的巨大瀑布尤为突出。黎耀辉和何宝荣因为台灯上的瀑布风景而产生了两个人一起去看瀑布的想法,但是第一次去,他们迷了路,不欢而散。结尾何宝荣一个人在他们住过的屋子里看着灯上的瀑布景色,痛哭不止,黎耀辉自己终于去到大瀑布,面对着壮观的瀑布,脸上不知是瀑布倾洒的水花,还是泪。

张国荣饰演的何宝荣像个缺乏安全感的孩子,依然是那么的不羁浪荡,无法忍受寂寞。他以为黎耀辉离不开他,所以每次厌倦了就分手,过一段时间又回头找黎耀辉,对他说“不如我们从头来过。”,他知道黎耀辉会在原地等他。但到了最后,黎耀辉还是彻底离开了他。《春光乍泄》英文片名是“Happy Together”,然而事实上,他们两个人在一起的快乐是短暂的,相互的误解和伤害却是长久的,电影的结尾,镜头切到繁华的香港夜景,欢快的歌声响起,形形色色的人快速走过,好像这个城市里的每个角落,都有何宝荣,也都有黎耀辉。

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向徐锦江老师致敬!

2.喜剧片

图为《圣诞快乐》里张国荣与李丽珍看楼下的“陈百强”

最后,众人与阿星合力完成了拍摄之际,阿星却陷入了自我陶醉的美梦之中导致片场失火菲林被烧,这让我想起了当年日本导演黑泽明拍摄《罗生门》时也发生了失火事故胶片被烧。这再次印证了在艺术创作这条道路上从来都不轻松。最终反而是阿星鼓舞着所有一起走过来的人齐心合力克服这最后的怪兽。

1992《家有喜事》导演:高志森**


《家有喜事》系列是香港影史上经典的贺岁喜剧片,充分体现了普通香港人对于节日和小家庭的重视,快节奏生活中的实干精神。“一百年了,香港人总觉得自己生活在借来的时间和空间里,所以他们精打细算一切的时空,追求每一寸每一分的利用率。”香港人非常重视每年的贺岁片,《家有喜事》里明星云集,并且一定要有一个大团圆的热闹结局,明星们再一起合唱一首喜庆的歌才算满足。“他们重视传统,重视兆头,重视风水,重视这个城市的每一寸土地和海水。”(毛尖)

大家留意就会发现,电影《圣诞快乐》里,张国荣和陈百强是没有同时露脸的镜头的。这是为何呢?

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1994《金枝玉叶》导演:陈可辛**


《金枝玉叶》讲的是娱乐圈里的故事,香港电影人真的非常喜欢自嘲,张国荣饰演一个著名的音乐制作人顾家明,和女歌星玫瑰(刘嘉玲饰)、突然闯进他生活的女扮男装的林子颖(袁咏仪饰)构成一个无比混乱的三角关系。这部片在搞笑和戏剧化之外,剧本其实写得不俗,三个人物都有鲜明的弧线,对应场面和母题运用的极巧妙,“陈可辛及其创作班子,都晓得节奏、呼应、伏笔与转折,以及相得益彰的对应场面,统统可塑造感情。”

张国荣在拍《失业生》时,曾宣布这电影是他和陈百强的最后一次合作,当时的原因是“两人形象太过相似”。事隔三年后,两人再次在同一部电影里合作,但已经不再是形象问题,而十足是一次掩人耳目的蒙太奇。

阿星成长了。

1995《金玉满堂》导演:徐克

《金玉满堂》又名《满汉全席》,作为1995年的贺岁片极其卖座。徐克用武侠功夫片的拍法来拍厨艺比拼,趣味盎然。开场就是武林大会高手终极对决,一朝英雄廖杰(钟镇涛饰)一蹶不振,然后黑帮小子赵港生(张国荣饰)厌倦当老大,来到满汉楼拜师学艺,被师傅即欧老板(罗家英饰)各种刁难,又误打误撞和师傅女儿(袁咏仪饰)萌生情愫,然后师傅被人设计了,答应了一场生死决斗,可却病发入院,于是什么都不会的女儿和赵港生就突然要担负起重任,替他去比赛……这情节难道不是非常的热血和熟悉?徐克巧妙地将武侠招数化用到食物中,用食物将中国人联系到一起,既给了观众们感官上的刺激和娱乐,也在结尾让人获得了心灵上的慰藉和满足。

张国荣拍戏认真,对自己要求严格,能亲自完成的事情都是自己做,万不得已不会用替身。如拍《鼓手》时,张国荣不愿假手于人,于是便要求导演给时间他学了打鼓,片中的打鼓镜头都是张国荣亲自上阵;后来拍《霸王别姬》,他就花时间去北京学了京剧,为的都是自己能胜任角色到时无需替身帮忙。但在《圣诞快乐》里,与陈百强同场出现的“张国荣”,其实都是替身。

据说,当初尔冬升写这个剧本是打算请星爷来演这个男主角,连名字都叫阿星,一直没变,星爷最终没接,也幸亏哥哥接了这个角色,大胆又独具眼光。虽然《色情男女》在哥哥众多作品中不算出挑,却也不容错过,值得细细品味,导演尔冬升眼光独到挑选演员的功力,以及戏里戏外的自我嘲讽,以情动人,十分妙。

3.特别的一部:京剧与史诗

话说“风继续吹”专辑出来后,张国荣迅速走红,与陈百强两人都是当时香港演艺界红小生。

在这个片子里,每个人都仿佛找到了与现实对位的角色,舒淇、徐锦江、张国荣,抑或躲在镜头背后的尔冬升,无时无刻不在演绎角色的同时,也在表达自我。所以说,这不是一部普通的三级片,而是包含人文情怀的艺术片,它让我们看到了普通人的生活,也令我们重新看待电影与艺术的关系,演员的自我修养,怎么能不让人动容呢。

1993《霸王别姬》导演:陈凯歌

1993年,张国荣主演陈凯歌导演的电影《霸王别姬》,该片获得第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖、入围第66届奥斯卡金像奖最佳外语片,张国荣也凭借《霸王别姬》中的表演获“日本影评人大奖最佳外语片男主角奖”、“东京电影评论家大奖最佳男主角”及入围第46届戛纳国际电影节最佳男演员。

严格意义上,《霸王别姬》不是纯正的港产片,虽然电影原著作者和编剧李碧华是香港人,影片的投资方也是香港公司,但导演和大部分演员来自大陆,拍摄地点位于北京,是香港和大陆的合拍片。因此也没有参与到当年的金像奖评比,或许它不能被列入香港电影史的谱系之中,但它确是张国荣演艺生涯里不得不提的一部电影,所以要格外介绍一下。

其实关于这部电影的重要性,不必多说,它是目前人们公认的陈凯歌导演生涯的巅峰之作,也是张国荣的演技封神之作,更是中国影史上极有分量的一笔。影片中张国荣饰演的程蝶衣是一位男扮女装的京剧旦角,而他本人生在香港,在英国接受西方教育,之前从未接触过京剧艺术,文化背景与程蝶衣大相径庭,但他就是凭借惊人的毅力和悟性演活了程蝶衣。

“陈凯歌表示张国荣是极端用功之人,《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月,专心学戏,他如此入戏,以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。”这里仅从新闻里摘录几个片段,感受一下他戏外的认真,就如同程蝶衣对京剧的那般痴迷:

“蝶衣戒烟一节,第一次拍完陈凯歌就说可以了,张国荣不满意,要重拍一遍。连续拍了几次之后,他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉,大家都很紧张,他笑着说没关系,这一回终于拍好了。”

“白钰记得每天中午演员要从北影厂的摄影棚去大门外吃饭,这点时间张国荣也要利用上。他穿上戏服,边走边甩水袖、练步态,口中念念有词,完全沉浸在自己的世界里。入戏极深的张国荣从眼神到动作,时时刻刻都在体会程蝶衣。白钰说陈凯歌的信心是在剧本修改、与演员互动当中一步步加强的。”

“张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了,那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿,而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐,从前是那样,拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。”

“《霸王别姬》中的粉墨春秋,被结构在一系列彼此叠加的三角恋情之中,为了成就这座东方镜城的形象,陈凯歌将李碧华故事中的同性恋改写成双重的镜像之恋,程蝶衣对段小楼的痴迷,也是虞姬对楚霸王的忠贞,是舞台朝向现实的延伸。舞台以及片中《霸王别姬》的剧目所负载的历史的惰性,与固置了表象和年代并呈现在编年史之中的、跨越了老中国、新世界的人生故事,便并置于影片的叙事结构中。”(戴锦华)

关于《霸王别姬》中对的历史写作有许多专业的解读,在这里不做赘述,我只想聊一聊张国荣所饰演的程蝶衣这个角色。

程蝶衣其实是一个理想化的非常纯粹的人,他的美当然是毫无疑问的,袁四爷(葛优饰)感叹他是“一笑万古春,一啼万古愁。”所谓“真虞姬,假霸王”,片中只有程蝶衣对戏如此执着,他爱京剧,爱到人戏不分,爱“霸王”段小楼,只想和师哥唱一辈子的戏。“说好了一辈子,少一年、一个月、一天、一个时辰,都不是一辈子。”这是虞姬的刚烈,也是他打小铭记在心的师傅的教诲:“从一而终”。他这样的人,无论世事如何动荡变幻,他都不变如初,只想永远在他的舞台上唱那出“霸王别姬”,他“一辈子就知道唱戏,也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了。”所以他对段小楼妥协时局的行为极为愤慨:“连你楚霸王都跪下来求饶了,那它京戏它能不亡吗?能不亡吗?!”程蝶衣的故事之所以能如此感染我们,就是因为这份世间难觅的纯粹,因为他是真的“不疯魔,不成活”

大概在纯粹这点上,张国荣同程蝶衣是一样的。

有一回,陈百强去Disco,被人称赞“白净”,有人就问他是否化了妆,陈百强说“我怎么可能化妆”,结果一旁的张国荣用手指在陈百强的脸上一划,然后把粉底擦在桌面上,说“这是什么?”陈百强受不了被张国荣当场踢爆,恼羞成怒之下从此翻脸,声称不会再同台演出。

4.情色片

正好新艺城有一部《圣诞快乐》需要两人参演,这就害苦导演高志森了,别无他法,只能把两人分开来拍(在戏中,陈百强饰演麦嘉儿子,张国荣饰演麦嘉女儿李丽珍男友),实在必须同场出现的镜头,就找替身,如张国荣面对镜头时,陈百强的替身就背对镜头;而拍陈百强正面时,就倒过来,张国荣的替身背对镜头。如此用替身,才勉强解决问题。

1996《色情男女》导演:尔冬升/罗志良

尔冬升与罗志良合导的《色情男女》是一个关于拍摄三级片的故事,香港电影从1988年实行电影分级制度后,开始出现三级片一说,三级片不单指色情,还包括暴力镜头、过多粗口以及其他可能造成18岁以下青少年儿童不良意识的题材情节等等。 这次张国荣饰演一个平庸的小导演,在家失业一年没有人找他拍片,终于接到一份工作,投资方黑社会大佬却愣是让他把剧本改成一部三级片,舒淇演电影中三级片的女主演。

《色情男女》用尽戏谑、讽刺的桥段来揭露当时香港电影产业的众多现实。比如一部导演拍的片子不卖座,就没人给你投资,片中男主常常焦虑,想着转行的事,不得不说,一个怀着文艺梦的导演到了中年还一无所成,大概这辈子也就这样了,他要面对现实生存的问题,艺术家都是活在幻想中的,事业上一塌糊涂,更别提对家人的关心。

但本片明明有很好的题材和角度,本可以写得比成品更加有意味,却用潦草的戏剧性的情感转折和一个嘻嘻哈哈的结尾消解掉了诸多意义,而张国荣演得依然很用心,实在有点可惜。


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四、光环褪去、香港电影的困境与衰落

前面提到90年代中后期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。但那时候地香港电影人也许心中仍尚存希望,即使香港电影接连进军大陆受阻,录制盗版猖獗,海外市场进一步萎缩,但到了1997年~1998年,亚洲出现金融风暴,香港影业更加兵荒马乱,港片成本大幅削减,几乎跌至谷底,以至于影评人方保罗发出感叹:“我看,大家熟悉的香港影业完蛋了。”

而到了二十一世纪,这一切并没有出现转机,本土观众真的不再宠爱香港电影了,港片本身也可以说是黔驴技穷,尤其是喜剧,只会重复过去的辉煌套路,鲜有令人惊喜的佳片,嘉禾的时代也在走向终结。当然,在这一片绝望的迷雾之中,仍有好的导演在探索出路,例如我们今天熟知的杜琪峰和邱礼涛。

1995年,张国荣复出歌坛,之后继续活跃在歌手和演员两个身份之间,步入40岁之后的他会去演落魄的父亲、变态杀手这种年轻时不曾尝试的角色类型,将自己的演艺边界拓展得更远。他也在2000年7月,首次导演了一部公益短片《烟飞烟灭》,并且他一直有个自己指导电影长片的心愿,却因为种种原因没有达成。

《阿飞正传》的另外结局

1999《流星语》导演:张之亮

“1999年,为了给低迷的香港电影产业带来活力,由20位香港导演结成“创意联盟”,而张之亮导演的电影《流星语》亦是其中的重要活动。张之亮找了香港许多一线演员,惟有张国荣同意主演这部电影,并且象征性地只收取一元钱片酬。”

在《流星语》中,他褪去光辉形象,胡子拉碴、穿着普通,演一个落魄的底层小人物,虽然男主也曾是商界投行的精英,但和香港电影业境遇相似,他经历了金融风暴输的一无所有,在最低谷的时候遇到了被母亲抛弃的明仔,从此两个人一大一小相依为命……这部电影也是张国荣参演电影里少有的生活流,讲述普通人的故事,反映了一定社会现实,用平凡人之间的温情打动我们。

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1999《星月童话》导演:李仁港

基本上《星月童话》又是张国荣的演技大赏,片中他先后演两个角色,和同一个女主谈恋爱,前者已经跟女主订婚却死于车祸,后者是一个卧底黑帮的警察,在某次执行任务时和女主偶然撞见。剧情确实是相当的童话,但张国荣还是演的非常走心有层次。导演李仁港夸他说:“张国荣很厉害,他一个眼神就能让观众看到这个人物的前史。”这部爱情片在你想要放松的时候倒是不妨看看,因为剧情真的很甜。但客观点说,我还是要批判一下的,因为片中男主卧底的设定和黑帮的故事线完全让位于爱情戏,男主女主的运气都太好了,显得幼稚而不现实,前半部分还不错,到深圳出海关开始有点乱来了,如此巧合的爱情故事混搭上黑帮动作类型,势必有一面平衡不好。

王家卫和张国荣在菲律宾拍《阿飞正传》期间

2000《枪王》导演:罗志良

《枪王》这部片就很有意思了,它讲的是一个关于枪,关于自我毁灭的故事,张国荣在片中饰演的主角Rick本是一个改枪和射击的顶级高手,但他从来不沾血,直到一次比赛中,一个因为投资股票倾家荡产的角色疯了,开枪滥杀无辜,紧急情况下,Rick举枪射杀了他。因为这一枪,他尝到了杀人的快感,整个人坠入疯狂的地狱,他去看心理医生,出来对女友说:“我杀了人,但我好开心。”他终于变成了冷酷无情的杀手,在开枪杀人中找到无休止的快感……某种意义上,这也是一个很纯粹的人……

“舆论一致认为这部电影是张国荣从影20多年来的一次重大突破。张国荣游刃有余地将一个天生对枪怀有特别的感情,出手快而准,又以用枪杀人为乐的枪手演绎得淋漓尽致,不但形似,连神情、感觉都被他捕捉得丝丝入扣。除此之外,影片在音效方面也颇为用心,《枪王》和另一部经典电影《枪火》一起令香港枪战片视听效果得到了进一步提升。”(《新京报》、《环球时报》评)


和《旺角卡门》一样,《阿飞正传》同样预留了其他结局。其中一个就是张国荣菲律宾跳桥自杀做为第一集故事的结束。这个桥段没公映,十几年后却换地点无情上演。

结语

“据说,2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外,非典型性肺炎(SARS)病毒爆发,使许多戏院空空如也,并令电影制作停顿四个月。”也是在这一年,张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)先后离开了我们。

不知不觉回顾完张国荣20年的演员生涯,也看到了香港电影是如何从新浪潮开始,一步一步走过来的,看到曾经有那么一个辉煌的时代,那个时代拍了类型繁多的经典电影,也有那样一群人,唱歌演戏都能做到绝对的专业和优秀,张国荣就是其中的代表。为什么世人今天仍旧如此怀念他,大概是因为过去与现实的对照之下,我们所拥有的当下显得太过无力和空洞。


参考文献:

张国荣相关访谈和新闻报道

《香港制造》BY毛尖

《倾国倾城的男人》BY毛尖

《影片分析:霸王别姬》BY戴锦华

《香港电影的秘密——娱乐的艺术》大卫·波德维尔 著

《香港新浪潮电影》卓伯棠著

《香港电影新浪潮》石琪著

《香港电影的血与骨》汤祯兆著

王家卫带张国荣和刘德华到菲律宾拍戏期间,其实拍了不少戏份,如张国荣生母的故事,旭仔父亲被杀经过,女佣如何目睹如何通风报信……统统都拍了下来。这样势必对故事脉络更为清晰,只是公映版本全给删掉。

再说说现在大家看到真正意义的《阿飞正传》结局。

看多《阿飞正传》相关文章的人,大概都已经知道电影其实是一早就决定拍摄上下集的,因此,很多人认为梁朝伟在结尾中出现是在预告下集故事。这有点不尽然。 事情其实也是意外。

当年香港的卖片制度是先定下明星演员名单,然后投资方看演员组合后再考虑投资。少了演员就不符合合同。所以,为了向投资方交待,无论如何也要放入预定明星演员的画面。当初王家卫定下的演员里有梁朝伟,而剪下来第一集故事却没有梁朝伟存在空间。聪明的王家卫就想到电影结束后,把早先拍梁朝伟的一段场景弄成预告片在后尾做宣传,也好让人有所期待。而王家卫的半个师父也是本片的剪辑师谭家明却觉得没必做预告片宣传,他认为直接做结尾更好!

于是,便把王家卫一张碟里面的歌曲“Jungle Drums”拿出来试效果,结果发现声画完全对位,谭家明高兴问王家卫:“得不得?”,王家卫兴奋道:“好正”。就这样,一段史无前例被誉为经典中经典的片尾影画就如此生成了。

梁朝伟在《摄氏零度·春光再现》对自己这段表演也是称赞有加。以本人的经验,确实是值得一看再看。用谭家明自己的话来交待,就是“这段戏好像推翻前面所有东西,之前所有角色的行事,就是为了这个人物的出场——在某个时空中,有一个人独自生活准备出发。”

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《烈火青春》结尾为什么如此烂?

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《烈火青春》烂结尾 张国荣面对女赤军的血刀

《烈火青春》其实剪有两个开头,一个先交代汤镇业家庭情况,一个是汤镇业直接去和对方家族谈判。都拍得很有味道,十分出色。

同样令人印象深刻的还有那个格格不入的杀戮结尾,简直可以用莫名其妙来形容。

按说,尽管我认为谭家明不擅长讲完整故事,可也不至于如此水准来结尾。

如果真以为这结局是谭家明的原本想法,那就真是错怪他了。

不过,他也难逃其责。

话说当年拍《烈火青春》,谭家明从筹备到拍摄进行得十分缓慢,时间一拖再拖,更要命的是,电影才拍了一半他已经把预算经费给花了个精光,而以他设计的布局架构,这部戏非三小时不能讲完。投资法看到如此状况,立即叫停,找来邱刚健、方令正等五位名气颇大的编剧来救火,并且要求迅速结尾。这几个编剧于是便天马行空胡思乱想搞了一个日本女间谍杀手潜伏香港,海滩上杀掉汤镇业、张国荣等人收场。而且补戏的已经不再是谭家明,而是《杀出西营盘》的导演唐基明。唐基明后来成了香港“鸭”片大导。

狗尾续貂,烂得其所。

据谭家明的回忆,《烈火青春》他拍了许多张国荣与叶童的戏后来都没用上,那些戏今天来看都大胆非常。不幸的是,“世纪电影”结业后,《烈》一片的底片混乱中消失不见,如今谭家明想做一个导演剪辑版也都没机会。

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《东邪西毒》为什么出现旁白?

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《东邪西毒》的旁边被誉为经典,如开头张国荣说的那段“我不介意别人怎么看我,我只不过不想别人比我更开心”,但这些镜头和旁白在新修复版里,已经被王家卫删掉

王家卫的电影有大量的旁白众所周知。他对旁白的喜欢在香港恐怕无人能及,而对旁白的拿捏掌握也已经是炉火纯青。该隐即隐该现即现,恰到好处,许多人一不留神就被撩动了心弦,从此着迷。

《东邪西毒》的旁白不少已经成为模范句式。经常会碰到《东》的句式狂人,你问他任何问题,他都不是正常答你的。

你问他:这猪肉怎么卖?

他会平静的跟你说:你知道猪肉和牛肉的区别吗?猪肉越吃越肥,牛肉越吃越壮。

你很疑惑,继续问他:你有问题,这猪没问题吧?

他会告诉你:每个买猪肉的人都会经过这个阶段,见到一块肉,就想知道肉后面是什么……

完全拿他们没办法。

《东邪西毒》一部古装片,又号称是武侠片,用大量的旁白,已经违背香港电影的基本原则。

但《东邪西毒》用旁白,并不是要延续之前王式电影的习惯。而是由于王家卫小时候的武侠故事很多是在收音机里听回来的。所以,王家卫是想使电影“用听也听得明白”。

这是其一。另一个更原因就现实得多。

《东邪西毒》整部戏,除了张国荣,其他人拍的镜头并不多。而且大多都是些零散的片断,因此,最好的一个办法莫过于用旁白把画面串连起来。也算是因祸得福,由于电影拍的时候根本没设计旁白,张叔平他们剪切时困难重重麻烦不断,只好硬着头皮一边剪一边写旁白,不想,随时间推移这些旁白都已被奉为经典。恰好和电影英文名相反。

7

《大三元》张国荣扮“猫王”为何只出现几秒?

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《大三元》张国荣的猫王造型

张国荣在戏中成变身小白脸“猫王”,但他很怕别人说他“老人家扮青春”。而这个角色出现也十分莫名,没有太多的戏份。

其实归根结底还是徐克安排没到位。

那时候,徐克早早设计了一场扮猫王唱歌的戏,但歌曲音乐都没做好,只做了那么一套戏服,电影又在赶。徐克自觉得张国荣扮演“猫王”一定很有意思,还是让他尝试了一下。可惜唱不成歌,只能浅尝辄止。

也当然,这个片段至少比《狗咬狗骨》里的客串要长。也是张国荣为数不多的乔装娱乐圈巨星。

其他的,我只记得他在《金枝玉叶2》里戴过好莱坞著名独立片导演伍迪艾伦的面具。而为什么是伍迪艾伦,大概也是简单的,该片导演陈可辛说:“伍迪·艾伦就是我电影的老爸,我所有东西都给伍迪·艾伦,我连人生观都给他影响。”

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《金枝玉叶2》张国荣戴伍迪艾伦的面具

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《金玉满堂》是怎么诞生的?

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《金玉满堂》张国荣饰演一个想学厨艺的黑社会

徐克原本是想在当年的贺岁档拍一部香港特色歌舞片(相当于十年后陈可辛贺岁档推出《如果·爱》),主角早已经锁定张国荣,名字预订是《龙翔凤舞》,但当时已经十月份,时间根本来不及,徐克和黄百鸣的东方电影只好放弃这一计划。

恰巧,当时饮食电影《伙头福星》、《饮食男女》大热,徐克他们看好这一市场,决意在贺岁档也推出一部厨艺电影。于是,就拿出88年左右写好的《满汉全席》剧本,重新修改。

鉴于之前饮食电影厨师斗艺的题材重复,徐克便把钟镇涛、赵文卓、熊欣欣三大厨师斗法的戏路减弱,而手头上,有张国荣这块王牌,便加强了张国荣学艺、张国荣和袁咏仪的爱情线,和袁咏仪与罗家英的父女线,期待与其他饮食片有所区别。

电影制作完成后,在香港上映改名为《金玉满堂》,而台湾和内地依旧沿用之前剧本《满汉全席》的片名。

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《金枝玉叶》出现续集的原因

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张国荣、陈可辛、梅艳芳、袁咏仪、李绮虹、陈小春出席《金枝玉叶2》开镜礼

94年的《金枝玉叶》原本就是一个完整的故事,叫好叫座,票房口碑双赢,在陈可辛眼中是无续集可言的。但他的一次失败,使得《金》多了一部相当不错的续集。

94年,拍了《金枝玉叶》后,陈可辛意气风发,三千万的票房让他在UFO公司里牛气冲天,朋友伙伴不敢再对他的做法批评指点,这时候的陈可辛踌躇满志野心膨胀,决意拍一部讲“人生大义”的野心之作——《嫲嫲帆帆》。正如片名的谐音,电影出来之后亏损严重,UFO公司从此麻麻烦烦(公司老板曾志伟就多次说片名不是好意头),最终因财政问题而被嘉禾兼并。

为了挽回公司的损失,陈可辛接受公司建议,开始准备他并不想拍的《金枝玉叶》续集。即便如此,陈可辛因为找到发展续集的构思,也只能一直停工不动,那时候,他有两个想法,一个是拍《甜蜜蜜》,另一个是拍婚外情的故事。后来在钟珍等人启发建议下,才又决定把婚外情的设想放入《金枝玉叶2》中,与张国荣谈后,荣少也同意了这一想法。这时,才到了《金枝玉叶2》真正起步阶段。

张国荣《金枝玉叶》的形象深受欢迎,续集他亦帮忙甚多,除了出面请梅艳芳过来拍戏外,还兼任了此片的副导演——由于电影时间太赶,只能分成三组来拍摄,陈可辛、张国荣和曾志伟便一人挑起了一组拍摄。

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《小亲亲》为什么要感谢张国荣?

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《小亲亲》特别鸣谢 张国荣先生

UFO公司的电影,经常有张国荣的“出现”,不单拍了《金枝玉叶》一二集,还客串了《记得…香蕉成熟时2》、《安娜玛德莲娜》。这与张国荣和UFO老板曾志伟两人是老友有莫大关系。张国荣亦很乐意帮助这家诚意创意十足的电影公司。

但有一部UFO电影,陈慧琳郭富城主演的《小亲亲》,片尾也对张国荣感谢了一番,这又是为何呢?

奚仲文以前在《倩女幽魂》、《金枝玉叶》等电影里为张国荣做服装设计,到了奚仲文做导演,张国荣便主动提出有什么可以帮忙的,《安娜玛德莲娜》张国荣做了客串演出,《小亲亲》没什么合适角色,奚仲文便请张国荣指导陈慧琳演戏。而据称片中需要的黑胶碟等道具也是张国荣提供的。

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《红色恋人》为什么请张国荣演共产党员?

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《红色恋人》穿上老军装的张国荣

在导演叶大鹰的心目中,有一种共产党员是具有深厚修养,有过很多经历的,应该有一种新的形象,坚定顽强、有内涵,过着精神生活的男人,而不是五大三粗,张口骂娘的那种人。

叶大鹰碰到一个能与张国荣合作的机会后,就仔细翻看了张国荣之前的电影,发现张国荣有一种非常独特的气质,与他电影中的人物需要的气质非常吻合,张国荣出生富裕之家、教育良好、英文流利更是符合角色需要,于是就坚决请张国荣来拍《红色恋人》。

由于小时候家庭原因,张国荣对内地政府并不信任,在《霸王别姬》、《风月》、《上海滩》几部戏和内地合作之后,才对内地有所改观,这也是他接拍《红色恋人》的信心基础之一。

由于喜欢这部电影,张国荣为《红色恋人》改了一个英文名:《A Time To Remember》

多说一个,其实《红色恋人》考虑到观众的接受程度,配了两个版本,一个是以外语为主,一个是以普通话,后来确定外语那版为正式版本。你看的是哪一个?

12

《流星语》片名的由来

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写着“张之亮张国荣作品”的《流星语》海报

电影《流星语》原名叫《黐头芒》,故事来自卓别林的《查理与小孩》。是尔冬升张之亮等人组的“创意联盟”的开业作,当时请张国荣(一开始不敢找张国荣,而是想找梁朝伟)帮忙带动这个“演员少收片酬,参股形式拍电影”的概念,张国荣象征性的收了一块钱片酬。

“黐(读chi)头芒”指的是缠着人不放的小孩,但这个片名实在太过令人费解,在香港也很多人要导演解释是什么意思。后来张国荣为电影写一首叫《流星语》的主题曲,因为太过搭配这部电影,张之亮听后眼睛一亮,就把名字用来做了片名,而张国荣写的主题曲后来则改成了《小明星》。

《流星语》并未成功,至少对于“创意联盟”来说是不成功的,因为当初尔冬升、王家卫、许鞍华、陈可辛、张艾嘉……每人拍一部电影的计划全部告吹,只剩下张之亮和张国荣的这唯一部作品(张国荣由于参股49%,是出品人之一,所以电影里也标明张国荣作品)。

2005年,其他人退出“创意联盟”,公司归于张之亮名下,他把债务还请之后,开心的将属于张国荣的49%利润都交给了唐先生,以此感谢当初站出来支持他的张国荣。

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《倩女幽魂》小倩一开始并不是王祖贤

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《倩女幽魂》毛遂自荐的王祖贤成功塑造了经典的“小倩”

徐克拍《倩女幽魂》一开始就定了张国荣做男主角,而女主角却迟迟找不到合适人选,当时编导们曾考虑过张学友的妻子罗美薇,也曾考虑过日本的女星,但就是没有选到合适的人选。

那时候名气尚小的王祖贤知道之后,便向《倩》编导毛遂自荐,结果试镜时,造型幽美恰到好处。徐克们一致推崇。

《倩》一片,张国荣于王祖贤配合默契,两人的组合加分甚多。张国荣的书生宁采臣,王祖贤的“小倩”都成为观众难以忘怀的电影经典角色。

《倩女幽魂》后王祖贤大红大紫,尽管如此,她依旧可以放下架子去向导演毛遂自荐,只是那一次就没那么好运,因发福而失败告终。

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